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「我每天最快樂的事是，一早坐在書桌前，一邊削鉛筆，一邊想著今天要完成哪項設計工作。」此為日本一代設計大師福田繁雄的肺腑之言。儘管地位早已確立，卻依舊勤於設計，挑戰自己。他的作品幾乎都是單純的圖像，帶來的視覺震撼往往出人意外隨後會心一笑。他說：設計是一場幽默的即興演出，讓觀看者開心即是成功的表演。

非假日的台北袖珍博物館，少了參觀者的驚呼聲，以1：12比例的打造的娃娃屋、夢幻屋、中古世紀歐洲的街景，顯得些許寂寞。 隨著一位年約70多歲客人的到來，攪動了沈寂的空氣。他興致勃勃地觀看擬真的小人兒，口裡不斷發出讚美聲，也不時轉頭以日語向身旁同行之人詢問問題，佈滿皺紋的臉上掩不住的好奇心，還一時興起地模仿起小人兒的動作來。
簡直就是像個老小孩。
實際上，當地陪一早將既定的故宮、美術館等行程告知老先生時，他停了半晌，搖搖頭表示要更改行程。於是他的身影出現在兒童博物館、袖珍博物館，甚至百貨公司的兒童玩具部，這是其他日本設計師很少會特地驅車前往的地方。
「小孩子的玩意是很多大人花了很深的Idea在裡面，為了要讓小孩覺得有趣、好玩，玩具對我們枯燥生活的重要性要比藝術品來得高。」他這般說道。
他是福田繁雄(SHIGEO FUKUDA)，現任日本平面設計協會會長，稱得上是嚴謹、行禮如宜的日本設計界的異數。 他的個性外向，談話時嘴巴在動，手也不得閒，跟著話語比劃一番；拍照時，起初還正襟危坐，卻突然擺起孫悟空的招牌動作，令一旁的我們差點笑岔了氣。
福田繁雄的創作也是一絕，他善用人類視覺心理學，應用圖地反轉、二重圖形技法，營造空間錯覺，讓觀者從任何角度觀看都有新鮮事，產生會心一笑的幽默。幽默發揮極致，讓他能畫出令人驚嘆連連的海報，也讓他成名甚早。
35歲就於美國IBM博物館舉辦個人作品展；同時為日本大阪世界博覽會設計官方海報；39歲參與札幌冬季奧運製作比賽獎牌；波蘭華沙國際海報雙年展金獎……，逐步成為國際級視覺設計大師。 大師活躍年代 景仰卻不模仿 「我從小很喜歡畫漫畫。」福田繁雄如此說道。的確，他也具有這方面的天份。 高中時代，他畫的名為《了不起的男女平等權》四格漫畫，獲得日本第二十三屆文藝春秋漫畫獎。當時擔任評審包括：日本當代漫畫界巨擘杉浦幸雄等，得獎的理由是：「從住宅到玩具的描繪，瀰漫著國際性的幽默。」
福田繁雄曾回憶起，自己因戰爭關係被迫疏散到日本岩手縣（當時那裡是日本最貧窮的縣市），在那裡度過初中及高中的日子，儘管物質上相當匱乏，精神卻是飽滿的。他說「……誰會願意回憶那樣的青春歲月？肚子吃不飽，每天還要勞動，但是我卻邂逅了宮澤賢志的《銀河鐵道之旅》，我很羨慕作品裡表現的魔幻空間，以及對書裡的插畫深受感動，萌生當漫畫家的念頭。」然而，他的漫畫家志願，卻因義大利現代主義設計師布魯諾．姆納利(Bruno Monguzzi)設計的一只沒有時刻的手錶，轉向設計的路上。
福田繁雄回憶說道，「我進入了進入東京藝術大學後，姆納利先生在五十年代推出沒有刻度的手錶，很多人以為是設計師的遊戲之作，沒有實用價值，我卻覺得妙不可言。」這一句妙不可言，讓他丟下日本人拘謹的天性，狂熱且直接對姆納利提出成為門下之徒的要求。
值此之際，日本設計界正掀起一波波的造神運動。
日本二次大戰戰敗後，一切從零開始其中包括對美學的認知，不管是政府、企業、民眾都在重新學習。 因此，當企業形塑形象需要設計師時，彼此的地位非但等量齊觀，更多時候是以朋友關係相互合作。設計師恣意地樹立自我的創作風格，甚至為企業做嫁時也頗有自我風格壓過企業形象，反客為主的態勢，企業卻也樂見其成，讓日本設計界展現輝煌的一頁。
最代表性莫過「平面造型1955展」，集結了日本包括：龜倉雄策、早川良雄、河野鷹思等人的作品展出，展覽受到社會大眾關注，設計師奠定一代宗師的地位。
「所謂Style是被自己跟同世代所創造出來的。就像是音樂、文學領域一樣，若出現一位大師後，受到大師的春風教化，圍繞旁邊的也會是許多表現卓越的人。1960至1970年代，日本設計界出現很多活躍的設計師，我們姑且將大師們稱之為燈塔。儘管在我心中對大師們有深厚的景仰之情，但是自己也從事平面設計，無論如何是不能模仿，我對自己設立的目標是創造與大師不同的風格，更要做到超越自己。」他堅決地說道。

「我每天最快樂的事是，一早坐在書桌前，一邊削鉛筆，一邊想著今天要完成哪項設計工作。」此為日本一代設計大師福田繁雄的肺腑之言。儘管地位早已確立，卻依舊勤於設計，挑戰自己。他的作品幾乎都是單純的圖像，帶來的視覺震撼往往出人意外隨後會心一笑。他說：設計是一場幽默的即興演出，讓觀看者開心即是成功的表演。

非假日的台北袖珍博物館，少了參觀者的驚呼聲，以1：12比例的打造的娃娃屋、夢幻屋、中古世紀歐洲的街景，顯得些許寂寞。 隨著一位年約70多歲客人的到來，攪動了沈寂的空氣。他興致勃勃地觀看擬真的小人兒，口裡不斷發出讚美聲，也不時轉頭以日語向身旁同行之人詢問問題，佈滿皺紋的臉上掩不住的好奇心，還一時興起地模仿起小人兒的動作來。
簡直就是像個老小孩。
實際上，當地陪一早將既定的故宮、美術館等行程告知老先生時，他停了半晌，搖搖頭表示要更改行程。於是他的身影出現在兒童博物館、袖珍博物館，甚至百貨公司的兒童玩具部，這是其他日本設計師很少會特地驅車前往的地方。
「小孩子的玩意是很多大人花了很深的Idea在裡面，為了要讓小孩覺得有趣、好玩，玩具對我們枯燥生活的重要性要比藝術品來得高。」他這般說道。
他是福田繁雄(SHIGEO FUKUDA)，現任日本平面設計協會會長，稱得上是嚴謹、行禮如宜的日本設計界的異數。 他的個性外向，談話時嘴巴在動，手也不得閒，跟著話語比劃一番；拍照時，起初還正襟危坐，卻突然擺起孫悟空的招牌動作，令一旁的我們差點笑岔了氣。
福田繁雄的創作也是一絕，他善用人類視覺心理學，應用圖地反轉、二重圖形技法，營造空間錯覺，讓觀者從任何角度觀看都有新鮮事，產生會心一笑的幽默。幽默發揮極致，讓他能畫出令人驚嘆連連的海報，也讓他成名甚早。
35歲就於美國IBM博物館舉辦個人作品展；同時為日本大阪世界博覽會設計官方海報；39歲參與札幌冬季奧運製作比賽獎牌；波蘭華沙國際海報雙年展金獎……，逐步成為國際級視覺設計大師。 大師活躍年代 景仰卻不模仿 「我從小很喜歡畫漫畫。」福田繁雄如此說道。的確，他也具有這方面的天份。 高中時代，他畫的名為《了不起的男女平等權》四格漫畫，獲得日本第二十三屆文藝春秋漫畫獎。當時擔任評審包括：日本當代漫畫界巨擘杉浦幸雄等，得獎的理由是：「從住宅到玩具的描繪，瀰漫著國際性的幽默。」
福田繁雄曾回憶起，自己因戰爭關係被迫疏散到日本岩手縣（當時那裡是日本最貧窮的縣市），在那裡度過初中及高中的日子，儘管物質上相當匱乏，精神卻是飽滿的。他說「……誰會願意回憶那樣的青春歲月？肚子吃不飽，每天還要勞動，但是我卻邂逅了宮澤賢志的《銀河鐵道之旅》，我很羨慕作品裡表現的魔幻空間，以及對書裡的插畫深受感動，萌生當漫畫家的念頭。」然而，他的漫畫家志願，卻因義大利現代主義設計師布魯諾．姆納利(Bruno Monguzzi)設計的一只沒有時刻的手錶，轉向設計的路上。
福田繁雄回憶說道，「我進入了進入東京藝術大學後，姆納利先生在五十年代推出沒有刻度的手錶，很多人以為是設計師的遊戲之作，沒有實用價值，我卻覺得妙不可言。」這一句妙不可言，讓他丟下日本人拘謹的天性，狂熱且直接對姆納利提出成為門下之徒的要求。
值此之際，日本設計界正掀起一波波的造神運動。
日本二次大戰戰敗後，一切從零開始其中包括對美學的認知，不管是政府、企業、民眾都在重新學習。 因此，當企業形塑形象需要設計師時，彼此的地位非但等量齊觀，更多時候是以朋友關係相互合作。設計師恣意地樹立自我的創作風格，甚至為企業做嫁時也頗有自我風格壓過企業形象，反客為主的態勢，企業卻也樂見其成，讓日本設計界展現輝煌的一頁。
最代表性莫過「平面造型1955展」，集結了日本包括：龜倉雄策、早川良雄、河野鷹思等人的作品展出，展覽受到社會大眾關注，設計師奠定一代宗師的地位。
「所謂Style是被自己跟同世代所創造出來的。就像是音樂、文學領域一樣，若出現一位大師後，受到大師的春風教化，圍繞旁邊的也會是許多表現卓越的人。1960至1970年代，日本設計界出現很多活躍的設計師，我們姑且將大師們稱之為燈塔。儘管在我心中對大師們有深厚的景仰之情，但是自己也從事平面設計，無論如何是不能模仿，我對自己設立的目標是創造與大師不同的風格，更要做到超越自己。」他堅決地說道。

圖地反轉破界 傳統裡創新表現

福田繁雄表示，自己做設計時，聯想到音樂家透過耳朵聆聽大地的聲音，轉化為美妙的音符；文學家將生活經驗轉換為感人的文字。平面設計基本上則是用眼睛去看，不同於藝術作品是畫家抒發內心情感的創作，「設計是畫給別人看的，別人看畫時，對方的視覺特性是什麼？我對這些問題很有興趣。」他說道。
比方說，畫圖時，覺得圖像在紙的上方，其實從剖面來看，圖像是在紙的中間；在白紙上看黑點，會覺得黑點很明顯；在黑紙上看白點，也會以為白點很清楚。 就心理學來說，人類會因眼睛所看的圖像，在心理模擬出圖像的內部與外部，並且共用一條界線，當圖像的形狀簡潔、單純時，這一條共用線就被形狀或顏色較為明顯的圖形所用，但是當圖形形狀鬆散時，就會破壞界線，產生模糊不清，曖昧的情況，讓主題與背景產生反轉現象。
視覺心理學並非創新的發明，而是由來已久的原理探索，也被廣泛應用於設計領域。然而，很多設計者創作時謹守份際，圖就是圖，地就是地，目的就是利用對地的控制，肯定圖像的重要性。
福田繁雄卻不做如此想，他大膽且巧妙地運用視覺心理學，刻意地打破圖、地的界線，將圖地反轉援以為設計的靈魂。
1975年，福田繁雄為自己在東京京王百貨舉辦個展的海報，其圖像由紳士們穿皮鞋的腳與淑女們穿高跟鞋的腳構成，採用正倒位圖地反轉技法，正看反看都自成一幅畫，左看右看又是一種風情，此刻海報突破二度空間限制，依循著觀看者的心境衍生無限視野。
在1984年時，他為法國某展覽會創作的海報，靈感就來自於冬天的巴黎街上，人們穿著黑色大衣牽著狗散步的身影，同樣利用正倒位圖地反轉，形成畫面上奇特的狗，讓海報儘管簡單卻相當獨特。接著1984年UCC咖啡海報……。福田繁雄用那雙有趣的觀察眼睛，提供給觀看者具象與幻想交揉的氛圍。
秋